酷玩樂團Coldplay《玩酷人生Viva La Vida》新輯訪談

2008-06-01
Q1:何時開始製作《玩酷人生Viva La Vida》?

Chris Martin
做完上張專輯《XY密碼X&Y》之後我們就開始寫歌,因為我們馬上就覺得自己有必要證明些什麼,我們又感到饑渴,於是演唱會結束後我們就會寫歌,我跟強尼有時一寫就是一整個晚上,下台後那種腎上腺素造成的亢奮要等四個小時才會消失,所以我們常常整晚不睡寫歌。

Jonny Buckland
做音響測試時我們常一起演奏。

Chris Martin
沒錯。

Jonny Buckland
我們有幾百個小時的音響測試錄音,都是新素材,後來進錄音室才發覺原來錄了那麼多。

Chris Martin
我不怕丟臉,老實說我們確實有些遇到瓶頸,這麼說是正確的,我們出道已經有一段時間,我們是遇到瓶頸了,怎樣,告我們哪!

Q2:這張專輯是否真以布勒合唱團Blur為靈感?

Jonny Buckland
有首歌叫〈Sing〉,它給了我們靈感創作出一首歌曲,不過那是在宣傳《XY密碼X&Y》專輯的事情。

Chris Martin
布勒合唱團的〈Sing〉?

Jonny Buckland
沒錯。

Chris Martin
我想起來了,在聽的時候旁邊還有冰雕,你記得嗎?

Jonny Buckland
我當然記得。

Chris Martin
好像是在某個地方的後台。

Jonny Buckland
我們把其中一首歌〈Lost!〉做得跟它有點像。

Chris Martin
聽起來是跟那首歌有點雷同,我們是世上最爛但最有熱誠的抄襲樂團,什麼我們都想剽竊,但老是失敗,雖然拚命想學別人,最後做出來的還是自己的風格。我想這張專輯的頭號準則,就是不能再安於做以前的自己,我們要求自己把過去的把戲忘掉,試圖讓每首歌曲都有它獨特的風格。

Jonny Buckland
做的東西越多,錄的東西越多,舊調重彈的危險性也就越大,這方面我們務必要避免。

Chris Martin
總之誰都可以學,就是不能學自己。

Q3:聊聊你們的時髦新總部「烘焙小屋*」,以及專輯的時間表。
*註:「烘焙小屋」:在新專輯《玩酷人生Viva La Vida》錄製初期,酷玩樂團終於找到他們長期的音樂總部,一個位於北倫敦的小巷子裡,之前原為烘焙屋的地方。

Will Champion
長久以來我們一直在找個可以當作總部的地方,可是在倫敦很不好找,地點要夠近,方便大家聚在一起,白天晚上想去隨時可以過去。有天下午克里斯Chris Martin經過一條小巷,看見有人在那裡,那些人拿著筆記夾板走進去,克里斯探頭進去一看就看見…從路邊不容易發現這個地方,什麼都看不見,而它其實挺大的,有三層樓寬敞的空間,當時那裡好像是藝廊吧,那些人進去應該是要把它買下來,結果克里斯跟房屋仲介說:「我們要這棟房子,今天就可以簽字。」其他人有點拿不定主意,我們見機便努力爭取,他不想賣給我們,但我們好喜歡那個地方,那裡真是棒得沒話說,不管我們做什麼,舉凡拍照、開會或是其他例行工作,都適合在那裡進行。那裡有錄音室,錄音師也是隨時都在,錄音變得好自由,我們再也不必一天給別人一千五百鎊,承受必須按下按鈕開始錄音的壓力,我們都到總部寫歌,製作這張專輯過程中絕大部分的時間都是在演奏、排練跟創作,因為我們沒有錄音的壓力。

Guy Berryman
我們花了四個月時間打造「烘焙小屋」,包括蓋錄音室跟做隔音,讓一切開始運作,到目前為止我們在這裡錄音了一年,使用上完全沒有什麼問題,但就像威爾Will Champion說的,重點是這裡有家的感覺,半夜想來這裡寫歌也行,而且這裡也是討論音樂之外其他事情的好地方。

Q4:有了這個好地方,你們隨時想一起演奏都行。

Will Champion
上張專輯我們並不常一塊兒練習,「烘焙小屋」正好恰恰相反,因為好幾個月來我們在那裡啥都沒做,就只是創作跟演奏,有時我們會錄點簡單的立體聲混音,因為我們想聽聽自己的演奏,但我們不必告訴自己「這個非得現在完成不可,然後還得做剪接跟後製」。我們一直都是很隨性的,所以歌曲有更大的呼吸空間。

Guy Berryman
一起演奏的時候我們總想拿出最好的表現,尤其是在創作一首歌時,我們會很想寫出某種令人難忘的旋律或歌詞,把它當成對弦律,讓一首歌更顯突出,有時候這等於是種比賽,看誰能先想出來。

Q5:你們如何選擇製作人?

Jonny Buckland
我們決定問布萊恩伊諾Brian Eno誰適合幫我們製作專輯,他說…

Chris Martin
「我!」這是真的,我們找他來開會給我們建議,我們說:「布萊恩,我們真的很想呈現出不同的風貌,你有沒有什麼好的人選?」他說:「我可以試試看。」另外還有馬克斯Marcus跟瑞克Ric,這兩位製作人負責的是細節。

Jonny Buckland
對,基本的要點。

Chris Martin
諸如此類的。

Jonny Buckland
像是怎麼樣讓鼓聲變得更好聽...

Chris Martin
他們就這麼出現,我也不太記得過程了。喔,馬克斯Marcus是拱廊之火樂團The Arcade Fire推薦的,而瑞克Ric跟我們是舊識。

Jonny Buckland
從做《玩過頭A Rush Of Blood To The Head》就認識了。

Chris Martin
做《玩過頭A Rush Of Blood To The Head》的時候,瑞克Ric才六歲呢。

Q6:布萊恩伊諾Brian Eno替你們製作這張專輯,請問他給你們帶來什麼樣的影響?

Guy Berryman
我最大的收穫…我想每個人都跟我一樣…就是原本最不感興趣的的東西,最後反而變成最棒的東西,有時候期望最高的點子,到頭來卻最叫人失望,布萊恩伊諾讓我們看清楚了這點,點子就像種子,可大可小,但每顆種子到最後都有可能萌芽綻放美麗花朵。

Will Champion
布萊恩讓我們勇於嘗試新的做法,他鼓勵我們做現場演出,鼓勵我們時時一起表演,讓每個人都有參與,他對音樂的熱情無人能及,是他幫助我們重新找回錄音的動力。

Chris Martin
他知道該給我們什麼,每天跟布萊恩工作都像在學校玩展示說故事,你懂我意思嗎?他會帶東西來給我們聽或給我們看…有天他帶了個催眠師來,跟他共事有點像回到學校,因為我們把他當成老師,每天都等著看他…

Will Champion
看老師怎麼說。

Guy Berryman
沒錯,看老師怎麼說。另外我也覺得布萊恩解放了我們,我們不再背負著期望、過去甚至是未來的重擔,這種感覺很棒,我們不覺得自己是酷玩樂團,所以這可以說是一張前所未有的酷玩專輯,因為我們已經跳脫酷玩樂團的框架,你懂我的意思嗎?

Jonny Buckland
他讓你不怕嘗試看起來沒品味或愚蠢的東西。

Q7:不只是布萊恩伊諾的關係吧?另外還有兩位製作人,馬克斯Marcus Dravs跟瑞克Rik Simpson。

Chris Martin
嗯,我們之所以另外找馬克斯跟瑞克來幫忙,是因為每當我們跟布萊恩腦力激動出很棒的東西時,馬克斯跟瑞克就會做品管的工作,確保每個人的演出都是最棒的,所以這有點像是黑臉跟白臉的感覺,這方面馬克斯尤其吃虧,因為跟他合作真的很累人。馬克斯,他這個人老叫我們重新來過,每次都嫌我們做得不夠好,八個月後我們終於請他離開,因為對他來說永遠都不夠好,不過他真的是個很棒的魔鬼班長,沒有他我們還真的拿不出好東西來。

Q8:專輯曲目安排有多重要?

Guy Berryman
這張專輯的曲目安排非常重要,因為除了歌曲的選擇之外,曲目的安排也左右著專輯整體的感覺,可能是高昂也可能是低沈,根據過去的經驗看來,如果安排得不妥,專輯給人的感覺可能就會走調,所以我們非常注意曲目的安排。

Will Champion
記得發行第一張專輯時,我們在法國接受許多訪問,看了我們的曲目安排,每個人都問我們「你們為什麼這麼可憐?這張專輯讓人感覺好憂鬱」,我們當時不以為然,後來我們聽了曲目的安排,才發覺專輯整體的感覺果然有些陰鬱,於是後來我們變更歌曲順序,他們的反應就變成「嗯,這張專輯感覺好陽光」,曲目安排真的會左右別人的觀感,所以整體上它必須是連貫的旅程,但此外我們也得考慮…我認為第一首跟最後一首特別重要,這兩首歌的基調不對,專輯真的會因此而改變,這些方面克里斯有很強烈的主觀,我們必須同意他的看法,而有幾首歌大夥兒的看法都相同,我們會把它們移來移去,我們每個人各寫一張曲目選單跟安排,然後大家一起討論出結果來。

Q9:聊聊封面跟專輯名稱。

Jonny Buckland
封面是德拉克洛瓦Eugene Delacroix的名畫「自由領導人民Liberty Leading The People」

Chris Martin
然後我們在上面作畫。

Jonny Buckland
基本上它傳達的是「Viva la Vida(玩酷人生)」的概念,革命家敲著宮殿的門。

Chris Martin
我們在上面塗鴉各種標語,把這幅畫徹底地毀了,伊拉克不是有人洗劫博物館嗎?說不定靈感就是這麼來的,還有就是在《柳林中的風聲Wind in the Willows》裡,黃鼠狼也佔領了癩蛤蟆堂,所以封面的靈感是跟伊拉克還有格雷厄姆Kenneth Grahame的《柳林中的風聲The Wind in the Willows》有關。至於專輯名稱,我們來聊聊專輯名稱,因為這點非常重要,專輯名稱是《玩酷人生Viva la Vida》,這個名稱很怪,沒人知道為什麼要這樣叫,但非這麼叫不可,對吧?

Jonny Buckland
對,「Viva La Vida」是芙烈達卡蘿的一幅畫,我們希望呈現的是電影【奇愛博士:我如何學著停止擔憂並愛上核彈】那類的感覺。

Chris Martin
我們希望歌迷可以聽了…或者是不聽,然後決定它叫什麼,有點像是那種可以選擇結局的書,我們希望大家用自由的心態聽我們的音樂,這就是為什麼有三種結束專輯的方式,就看你選擇並快轉到哪幾首歌,而且這張專輯有兩個不同的名稱,如果想弄得哀傷點,你可以叫它《Death and All His Friends》,並且跳過幾首歌不聽,如果你要的是開心的專輯,那你可以專挑幾首歌聽,並且叫它《Viva La Vida》,這樣就沒有人可以說我們把專輯搞得太憂鬱或太陽光。

Q10:這次酷玩做了罕見的嘗試,我們聽到更多的鼓擊迴路以及電音鼓聲。

Will Champion
我們確實用了更多的電音節奏等等,有時是單一旋律,有時則是讓鼓聲變得更加豐富,所以我也不會講,我認為從很早開始…過去這兩年來,大家對於…嘻哈音樂的製作價值實在是無懈可擊,一首嘻哈歌曲的魅力或吸引人之處,光是製作就佔了百分之九十甚至是百分之九十九,所以早期我用電腦寫了不少東西,這是因為我想要那種在車上聽起來很有震撼力的歌曲,為此一切都必須更有力感、存在感與動感,這張專輯裡有幾首歌可以說是動感上的全新突破,說來有些老王賣瓜,不過有幾首歌真的會讓人聽了想動起來,這點我覺得很自豪。
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